皇家藝術(shù)學(xué)院將于9月展出德國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家作品

據(jù)報(bào)道，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院（RA）將于（倫敦當(dāng)?shù)貢r(shí)間）2014年9月27日-12月14日展出德國(guó)著名當(dāng)代藝術(shù)家安塞姆·基弗的首個(gè)在英大型回顧展，包括繪畫、雕塑、水彩、木刻、裝置藝術(shù)、攝影藝術(shù)等，全面呈現(xiàn)了他四十多年的藝術(shù)生涯。

他的藝術(shù)作品緊扣時(shí)代話題，囊括歷史、神話傳說、文學(xué)、哲學(xué)和科學(xué)等題材。本次展覽將帶領(lǐng)觀眾深入探討基弗的藝術(shù)世界，并引發(fā)觀眾對(duì)于過去、現(xiàn)在和未來中社會(huì)焦點(diǎn)問題的思考。

安塞姆·基弗（Anselm Kiefe）為德國(guó)新表現(xiàn)主義代表畫家之一，1945年出生于二戰(zhàn)結(jié)束前的3月8日。

1966年他放棄學(xué)習(xí)法律及羅馬語，轉(zhuǎn)而在杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，曾師從于約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）與彼得·德瑞爾（Peter Dreher），從1991年起基弗就在法國(guó)生活和工作。

基弗曾有“成長(zhǎng)于第三帝國(guó)廢墟之中的畫界詩人”之稱謂，其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。

基弗極具代表性的繪畫作品尺幅巨大，用到了碎玻璃、干花、油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等綜合材料，呈現(xiàn)出晦暗和幾近壓抑、帶有破壞性的風(fēng)格，流露出對(duì)文化、歷史、社會(huì)的強(qiáng)烈反思和追問，在某種程度上具有“新象征主義”的意味。

這意味著他的藝術(shù)作品脆弱且不易保存，他本人也深知這一點(diǎn)，在繪畫中保留材料的自然形態(tài)這也正是他想要達(dá)到的藝術(shù)效果。

這種材料的脆弱感與其所要表達(dá)主題的尖銳性形成了鮮明的對(duì)比。

用日常生活中熟悉的材料來創(chuàng)作藝術(shù)作品受到了博伊斯使用油脂和毛氈的影響，這也是德國(guó)新表現(xiàn)主義的典型風(fēng)格。

基弗的這類繪畫往往分量不輕，在展出時(shí)畫廊的墻壁都需要重新加固。

基弗也努力正視納粹時(shí)期的恐怖和德國(guó)歷史、文化和神話，在作品中直言不諱的揭露了德國(guó)歷史文化過去的黑暗一面，并且希望為德國(guó)理想主義療傷，助其復(fù)興。

他畫了大量希特勒時(shí)期的或被劫掠地區(qū)的廢墟，渴望用繪畫來重新界定整個(gè)德國(guó)歷史與文化的發(fā)展，基弗也常常被視作“德國(guó)罪行的考古學(xué)家”。

本次展覽包括他創(chuàng)作于二十世紀(jì)六十年代晚期到七十年代初期的《占領(lǐng)》系列和《英雄的象征》系列作品。

他“以一種非科學(xué)的方式接近事件本源”，以勇敢的態(tài)度面對(duì)過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。

正如藝術(shù)家本人所認(rèn)為的：“使我感興趣的不是歷史遺跡本身，而是成為歷史遺跡的過程。我覺得遺跡就像是一個(gè)個(gè)時(shí)間碎片的遺存，也代表了一切復(fù)蘇的開始。”

基弗是當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一，正如英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院的校長(zhǎng)克里斯多弗·勒·布朗（Christopher Le Brun）所說的：“基弗使得歷史畫重新成為一了一個(gè)重要的主題，他的視角獨(dú)特且有力，用他特有的藝術(shù)語言將對(duì)于社會(huì)與歷史問題的反思表現(xiàn)了出來。他幾乎為歐洲藝術(shù)帶來了一場(chǎng)革命。”

本次展覽的策展人索里亞諾（Soriano）與藝術(shù)家基弗一起為展覽準(zhǔn)備了四年之久，她表示這次在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院的展覽中將會(huì)包括至少五件藝術(shù)家的新作。屆時(shí)還將有一件基弗的大型裝置藝術(shù)作品放置在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院校園中展出。